A maquiagem artística está presente em filmes, séries, peças de teatro, desfiles de carnaval, musicais e muitos outros espetáculos. É graças a esse trabalho que as caracterizações ficam tão precisas, fazendo com que o público mergulhe ainda mais na produção.
Maquiadores profissionais devem estudar cores, traços, sombras e técnicas constantemente para ter referências. Além disso, precisam ter criatividade e estar em sintonia com a equipe de produção de cada projeto. Com tudo isso, é de se imaginar que os desafios da profissão são inúmeros ¿ mas você aprenderá a superá-los a seguir!
Quais profissionais atuam com maquiagem artística?
Antes de entender os desafios da maquiagem artística, é importante diferenciar os tipos de trabalho dessa área. Maquiadores sociais são os profissionais mais conhecidos no ramo, responsáveis por produzirem makes de ocasiões cotidianas, como festas, aniversários, casamentos e outros eventos.
Esses profissionais são os que mais buscam especialização em maquiagem cênica, além de artistas plásticos, pois precisam aprimorar e aprender novas técnicas, mais artísticas, expandindo o leque de atuação.
Já no segmento da maquiagem artística, as produções são voltadas para arte e entretenimento, e há técnicas específicas para cada finalidade. No teatro, por exemplo, o contraste entre luz e sombra e a distância entre plateia e palco influenciam na percepção das expressões do elenco por parte do público. Por isso, essa make exige traços mais marcantes.
No cinema e na TV, as maquiagens podem ser mais naturais. Dependendo do tipo de produção, elas podem exigir recursos especiais, como próteses para criar novos formatos, massas feitas com látex para imitar cicatrizes e ferimentos, entre outros.

Cinco dicas para se dar bem na carreira de maquiagem artística
Agora que você já sabe o que é maquiagem artística, é importante se preparar para o dia a dia da profissão. Veja, a seguir, como lidar com os desafios para evoluir como artista!
1) Conheça o projeto
Mais do que saber como fazer maquiagem artística e montar sua bancada para colocar a mão na massa, preste atenção a algumas regras básicas para qualquer projeto:
estude o briefing;
converse com a equipe de produção para entender a dinâmica das cenas, as possíveis trocas de roupa, as paletas de cores do cenário e do figurino, os tipos de locação e de iluminação, entre outros detalhes.
Para enriquecer o processo criativo, também é imprescindível conhecer o elenco e fazer uma análise de cada ator e atriz. Ao definir o perfil de cada um, pense nos tipos de pele, pergunte sobre possíveis alergias e considere a movimentação em cena e outras questões que influenciam na elaboração da maquiagem artística.
2) Entenda o projeto da equipe de direção
Em boa parte das produções, a equipe de direção é responsável pela obra. Por isso, é necessário compreender o que as direções de arte, fotografia e figurino esperam de cada projeto. Responder a essas expectativas e saber trabalhar em equipe é o caminho mais seguro para garantir resultados harmônicos.
Muitas vezes, quem faz a maquiagem artística profissional deve apenas seguir orientações e desempenhar exatamente o que é solicitado. Essa compreensão pode ser um grande diferencial quando se está diante de um projeto no qual não há espaço para a criação colaborativa.
3) Domine as técnicas, conheça materiais e produtos
Quem atua profissionalmente deve dominar as técnicas de maquiagem artística e tem um arsenal de materiais à disposição. Os produtos estão cada vez mais resistentes ao calor e à água para segurar a produção na exposição à luz. Além disso, há muitas opções versáteis: um cosmético, por exemplo, pode ser usado para diferentes resultados.
Por isso, é importante estar por dentro das tendências e novidades, identificando as melhores opções para cada ocasião e tipo de pele. No geral, além dos itens básicos da maquiagem social, não pode faltar na maleta:
- jogos de pincéis para olhos e lábios;
- esponjas;
- espátulas;
- paletas de sombras com cores pigmentadas e variadas;
- batons;
- massa para confecção de próteses (nariz, queixo, orelhas, entre outros);
- materiais para atuar com técnicas em papel, massa e látex;
- materiais para efeitos de queimadura com ácido, bolhas, fraturas expostas, hematomas e respectivos estágios;
- materiais para técnica de envelhecimento.
4) Fique por dentro das novas tecnologias
Parceira inseparável da arte e do entretenimento, a tecnologia está sempre presente nas produções, principalmente nas mais grandiosas. O destaque fica por conta da evolução dos produtos que compõem a make de personagens, especialmente na TV e no cinema, que são campeões em efeitos especiais.
Hoje, por exemplo, existem bases mais finas e cosméticos high definition (HD) com efeitos naturais. Para o cinema, profissionais também têm recorrido a próteses para aumento de proporções e criação de formas do universo da fantasia e outros efeitos 3D, como envelhecimento com luz, sombra e látex.
5) Busque referências e estude sempre
É necessário estudar constantemente e ter curiosidade, criatividade e empenho para se dar bem nessa carreira. A sugestão de quem já está na área é acompanhar espetáculos, filmes e séries com olhar crítico, ler bastante e, principalmente, estar por dentro das técnicas e referências do mercado internacional.
Conteúdos em inglês também podem ser muito úteis, pois abordam normalmente produções estrangeiras ¿ e ficar por dentro delas e dos efeitos especiais produzidos é um diferencial. Vale, ainda, conversar com profissionais experientes no setor e observar as novidades em produtos e serviços.

Como está o mercado de trabalho da área?
O mercado de trabalho para a maquiagem artística está aquecido e com boas oportunidades devido à tecnologia e às superproduções cada vez mais valorizadas. Elas exigem profissionais que dominem a aplicação de técnicas e produtos específicos ¿ este é um grande diferencial.
O campo é diversificado, e as frentes de atuação são inúmeras, incluindo:
- festas temáticas, como o Carnaval e o Halloween;
- peças publicitárias;
- espetáculos de circo;
- peças de teatro;
- minisséries;
- cinema;
- musicais;
- novelas;
- estúdios privados;
- consultorias.
A depender do projeto, é preciso ter disponibilidade para viagens, principalmente nas áreas de cinema e TV. As produções costumam ser longas e demandam a presença profissional em tempo integral. Por isso, se puder, atualize seu passaporte!
O que é preciso para atuar de forma regulamentada?
Há projetos artísticos que exigem um registro regulamentado para atuar em áreas específicas. É o chamado DRT (Delegacia Regional do Trabalho), documento emitido pelo Ministério do Trabalho que habilita profissionais do ramo das artes e do entretenimento.
Para trabalhar em teatro, musicais e outros tipos de espetáculos, por exemplo, é preciso ter registro profissional na categoria ¿Espetáculo¿. Para a TV, a categoria é de ¿Radialista¿, e o setor é de ¿Caracterização¿.
Prepare-se para a carreira dos sonhos com o Senac!
Se você deseja seguir carreira em maquiagem artística, é hora de colocar essas dicas em prática, começando pela profissionalização. No Senac São Paulo, há diversos cursos para o desenvolvimento das principais técnicas da área. Confira as possibilidades de bolsas de estudos e as diferentes modalidades! Conheça e inscreva-se!
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